Un tatuaje puede ser realizado en casi cualquier parte del cuerpo. Se exceptúan el pelo y las uñas, pero muchos profesionales no tatúan caras, manos o genitales.
Los lugares más normales para tatuarse son:
*hombres: brazos, pecho, espalda, piernas y glúteos. *mujeres: hombros, espalda, glúteos, senos, muslos y tobillos. Suelen ser más pequeños.
Hay quien se obsesionó con ellas tanto como para tenerlas toda la vida encima.
En el año 1956, la Metro-Goldwyn-Mayer produjo “El planeta prohibido”, una película de ciencia ficción en la que aparece el robot Robby, un sofisticado androide programado para cuidar y mimar a Altaira, interpretada por Anne Francis.
Para la promoción de la película la actriz se hizo una serie de fotografías con el robot. Sus poses son totalmente del rollo pin up. Disfrútenlas, en mi opinión son grandiosas...
Considerado el padre del dibujo de pin ups, junto con Alberto Vargas y Gil Elvgren.
Desde joven, este norteamericano comenzó a trabajar con su padre en un estudio de fotografía. Estudió Bellas Artes en París y en los ´20 ya estaba trabajando como artista freelance pintando calendarios de chicas o portadas para revistas. En 1926 abrió su propio estudio en el que adquirió nuevos clientes y mucho prestigio. Su marca de identidad eran los omnipresentes teléfonos que las chicas, semidesnudas, siempre sujetaban entre sus blanquísimas manos.
La musa de Petty era su hija Marjorie. De esta manera, la mayoría de las mujeres que dibujaba eran rubias, con el tamaño de la cabeza reducido y con el torso y piernas alargados, para estilizar sus dibujos.
Las "chicas petty" tuvieron tanto éxito que se llegó a rodar una película llamada "The Petty Girl", se convirtieron en un icono de la cultura americana que duraría hasta los ´60. En 1933 empezó a trabajar para la revista "Esquire" haciéndola muy popular. Aguantó aquí hasta 1940, año en el que se despidió y en el que poco después fue sustituido por Vargas. En cualquier caso continuó trabajando por su cuenta hasta los años '70 haciendo calendarios y otras creaciones
Actualmente la mayoria de las famosas que se consideran pin-up son modelos, pero antes se abordaban todos los ámbitos del espectáculo. Eran muy queridas por pintores, coreografos y muchos directores se aferraron a ellas como una oportunidad clara de triunfar.
La primera actriz pin-up en ganar un Oscar fue Bette Davis. Fue tanto actriz de teatro, como cine y televisión estadounidense. Aquí os adjunto una de sus actuaciones en un programa de televisión. Que fabuloso era ese mundillo televisivo entonces...
Conocida a veces con el apelativo de la "Reina de Hollywood" acaparó 10 candidaturas a los premios Oscar a la mejor actriz, premio que ganó en dos ocasiones, por las películas "Peligrosa" y "Jezabel"
Esta mujer no tuvo una vida nada fácil. Tanto su vida personal como profesional fueron conflictivas. Sus comienzos en la interpretación fueron bastante dificiles puesto que valoraban que la pagaban demasiado para actriz que era. Ella en cambio, creía que las películas en las que participaba eran muy malas. Fue una mujer luchadora y con carácter fuerte. Algo que hizo que su vida amorosa sea también, toda una odisea. En 1977, Bette Davis se convirtió en la primera mujer que ganó el premio a una carrera concedido por el American Film Institute y en 1979 ganó el Emmy a la mejor actriz. Escribió dos biografías: The Lonely Life en la década de los 60 y Mother Goddam en 1975. No solamente fue reconocido su talento con el Oscar o el Emmy, sino que ganó la Copa Volpi del festival de Venecia por Kid Galahad (1937), de Michael Curtiz y el premio a mejor actriz de Cannes por Eva al desnudo, en 1950.
Cuando el mundo cinematográfico parecía haberla olvidado, el Festival de San Sebastián le entregó el Premio Donostia en el año 1989. Bette Davis, emocionada, aceptó el galardón, y se mostró llena de felicidad y vitalidad durante su estancia en San Sebastián. Al despedirse del Festival dijo "ustedes me han devuelto la vida".
Murió el 6 de octubre de 1989 en Francia a la edad de 81 años después de librar una dura batalla contra un cáncer de pecho, acababa de recibir el Premio Donostia a su carrera en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ciudad que abandonó en una ambulancia horas antes de morir en su residencia de París.
Admirable toda su persistencia en lo que buscaba en la vida. Nunca se rendió por nada ni por nadie a pesar de las malas críticas que recibió, que luego se quedarón en caras boquiabiertas y en aplausos efusivos...
Nadie la ha olvidado y se ha hecho incluso una canción sobre ella. Una canción que seguro que todos conocéis.
El dibujante peruano Alberto Vargas Chávez llegó a Nueva York en 1916. Un día, paseando por la gran metrópoli, mientras recorría Broadway, vio a una mujer con el pelo rojo y paso rápido que le dejó sin respiración. La siguió hasta el teatro en el que la pelirroja, Anna Mae Clift, trabajaba como bailarina. Vargas le esperó fuera del teatro y cuando salió le dijo: “ Soy artista, me encantaría dibujarte pero no tengo dinero para pagarte”. Anna Mae Clift aceptó y posteriormente fue su musa para muchos de sus dibujos de pin up, además de su mujer.
En 1940 la legendaria revista masculina Esquire lo contrató como sucesor del famoso dibujante de pin up George Petty. Para entonces, Vargas ya había retratado a Greta Garbo, Marlene Dietrich y Shirley Temple.
Por decisión de la revista, Vargas tuvo que suprimir la ese final de su apellido, pasando a firmar sus trabajos como Varga, firma que le prohibieron (por orden judicial) usar para otros trabajos futuros.
En 1941, Esquire vendió 320 mil calendarios. Las "Chicas Varga" se convirtieron símbolo del esfuerzo bélico de los EEUU. Consciente del poder de sus imágenes, se repartieron gratuitamente miles de dibujos a los soldados en el frente. ¿El pretexto oficial? Para “elevarles la moral”.
Con Estados Unidos como el gran proveedor de los Aliados, las Varga Girls traspasaron el océano y fronteras. De esta manera, la revista Esquire alcanzó cuotas de ventas impensables para su época, aunque Vargas no recibiera buenas prestaciones económicas.
Durante la Guerra, el gobierno nortemericano aceptó (a regañadientes) la costumbre de los pilotos aviadores de hacerlas reproducir en el fuselaje de sus aviones como una forma de personalizarlos. Esta costumbre hoy se considera un arte, denominado “Nose Art”
Decepcionado con el trato de aquellos que se habían vuelto millonarios a costa de sus trabajos, se mudó con su esposa a Los Ángeles, donde empezó a mejorar su situación económica. Como no había podido defenderse judicialmente de la prohibición por parte de Esquire de utilizar su apellido incompleto para sus otros trabajos, tuvo que esperar hasta los años 60 para volver a publicar sus dibujos en una revista muy atrevida y que se acababa de fundar en 1953, Playboy.
En esta revista publicó trabajos con más nivel de coquetería, sensualidad e idealización de las formas femeninas. En el primer número de ese icono del erotismo gráfico apareció la “chica calendario” por excelencia, Marilyn Monroe. Se dice que Hugh Hefner -dueño de Plaboy- quiso obligarlo a incluir el vello púbico en sus trabajos, algo a lo que él se negó, entre otras cosas, por respeto a su mujer.
Se dice que Vargas, al igual que varias de sus modelos, estuvo varias veces al borde de la quiebra. Hoy, sus trabajos cuelgan de las paredes de galerías, museos y exposiciones especiales, y se pagan miles de dólares por originales suyos de los cuales, ninguna de sus modelos se ha movido ni un momento de sus poses.
Sale a la luz una diseñadora española de corsés que ha revolucionado a medio mundo. Los famosos y famosas se pelean por tener un corsé de esta mujer. Se trata de la joven y bella Maya Hansen. Es la chica de la foto. Ella misma posa para las fotosgrafías de sus diseños.
Sus creaciones son vistas como los Manolo Blahnik de los corsés. Los precios, además, son igual de revolucionarios...300 euros puede costar un "Maya Hansen", sin las decoraciones posteriormente añadidas. Porque Maya te ofrece la posibilidad de customizar tu ropa. Algo muy de moda en estos tiempo.
Aparte también crea vestidos, corbatas y faldas. Entra en su página y comprueba tu mismo de que estamos hablando...
Considerado el padre del dibujo de pin ups, junto con Alberto Vargas y 
