jueves, 19 de junio de 2008

Esto no se para


Dita dita señorita

dónde vas tu tan bonita

en la era verdadera

pin

pon

fue

ra


tú, tú y tú.

martes, 13 de mayo de 2008

La primera ilustración pin-up por Charles Dana Gibson

La primera pin-up genuina, creación 100% americana, llegó de manos de Charles Dana Gibson. En una época en la que las postales “picaronas” del austriaco Raphael Kirchner, el arte y la propaganda se fusionaban con la mujer como modelo.

Ésta es una de las postales de Kirchner





Así surgió la llamada "mujer Gibson" que era una mezcla de la chica de al lado y la de tus sueños. Prototipo de joven estadounidense de desenvoltura varonil, que precedió a la vampiresa de los años veinte. Decencia y picardía unidas.


Todo un grito de moda que hizo que las portadas de la revista Life se inundaran de dibujos de este ilustrador, el cual luego fue director de la misma.

Después del boom de la primera pin-up, Gibson se arriesgo a introducir "Hombre Gibson" que fue acogido con entusiasmo entre las masas.



Pionero de un arte por el que medio mundo se volvió loco. Miles de hombres comenzaban entonces a soñar con estas nuevas damas mientras las mujeres buscaban el punto parecido para despertar a sus maridos en babia.


Alicia Barrientos

miércoles, 30 de abril de 2008

Sara da Pin Up

He aquí una artista femenina nacida al amparo de la cultura urbana del hip hop y sus estereotipos, como las divas del rap estadounidense. Con una actitud de chica mala, peligrosa, sobrada, independiente y sin pelos en la lengua, Sara presenta su álbum "Trippin up" diciendo pocos tacos y sin renunciar a su feminidad. De hecho, utilizando ésta como arma.
Aquí un par de anuncios que hizo para Iberia:


- A funny movie is a click away

En éste otro, con los otros dos componentes del grupo:

- The funniest home videos are here


Aunque sólo sea por su nombre, tomado de nuestras queridas chicas de calendario, tenía que hablar de ella. Os dejo su myspace y página oficial.

http://www.surrealie.com/saradapinup
http://www.myspace.com/saradapinup


Gabriela Ovando

Tempest Storm

Pese a que en los ´50 la exótica pelirroja con "las mayores proporciones de Hollywood" (97-53-92) fuera una de las pin ups más aclamadas, hoy es casi una desconocida en comparación con otros sex simbols de su época como son Bettie Page y Marilyn Monroe.

Con su salvaje pelo rojo y sus potentes pechos se hizo bien conocida como una de las reinas del Burlesque: Queens of The Burlesque Stage. El show del Burlesque consistía, principalmente, en bailar, sonreír y hacer topless para cincuentones reprimidos... ¡Nada de desnudos integrales!

A partir de ahí la fama fue suya, los admiradores empezaron a hacer cola en su puerta. Se dice que hasta Mickey Rooney, John F. Kennedy o el propio Elvis Presley sucumbieron a sus encantos. Unos encantos que perviven hasta hoy en la película "Teaserama" en la que también aparece nuestra Dark Angel, Bettie Page.






Gabriela Ovando

sábado, 19 de abril de 2008

El Sueño Dorado

Para la clásica revista masculina Playboy han posado algunas de las mujeres más famosas y bellas del mundo.
Pero ¿Qué otro símbolo podría superar a Marilyn Monroe? Creo que, de momento, ninguna otra podrá compararse con ella.


Por esto y con motivo de su cincuenta aniversario, los directivos de Playboy decidieron reeditar aquel número en el que la rubia posó para la primera portada de la revista, en 1953. Cada ejemplar se podía adquirir por poco más de 17 dólares y con todos los detalles respetados… publicidades, artículos y fotografías. Edición limitada de 20 mil unidades.

La fotografía fue tomada porTom Kelley en su estudio de Los Ángeles en mayo de 1949. Durante la sesión se tomaron 24 fotografías, pero sólo dos son más populares.

1. La protagonista de esta entrada, "Golden Dreams", en la que aparece Marilyn aparece totalmente desnuda sobre un fondo acolchado rojo. "Golden Dreams with lace overlay"es otra foto de la misma sesión en la que ella posa de forma idéntica, solo que va vestida con un picardías negro



2. Una nueva arruga, "A new wrinkle". ¿Alguien encuentra este desperfecto escondido entre sus 94-58-92 centímetros de medidas?

El cine creó primero a las vampiresas, las damas fatales capaces de calcinar los fantasmas interiores del espectador, y luego a las rubias espectaculares, más humanas dentro del truco del artificio, las perfectas seductoras con guiño y picardía. Primero estuvieron Mae West y Jean Harlow, pero es en Marilyn cuando el prototipo se convierte en algo más que un "sex-symbol" para ocasionar un trastorno en la conciencia colectiva que sólo es privilegio de los mitos.


Gabriela Ovando.

jueves, 10 de abril de 2008

Análisis de: El aprendiz de detective, por Alberto Sánchez.

Juego narrativo presentado para Escritura no lineal por Alberto Sánchez.

Nos introduce en el escenario de un asesinato como cabeza de la investigación. Sospechas, intrigas y conspiraciones mil para descubrir al ladrón-asesino.

  1. Aprovechamiento del potencial comunicativo de la Web.

-De audiencia a usuario

Como usuario la audiencia se convierte en un detective que tiene que ir eligiendo entre las opciones que plantea para resolver el caso. Pero como aprendiz, los errores se pagan, y si no eres capaz de escoger la opción correcta el juego se acaba, y vuelta a empezar. Aún así llega un momento en el que el usuario deja de interactuar y se dedica a seguir la trama.

Puedes elegir, pero sólo hay una opción correcta que te llevará a final de la narración.

-De medio a contenido

El contenido es la historia inventada por los creadores de la Web. No hay más contenido que ese y las instrucciones de juego.

-De soporte/formato a multimedia

Realmente esta página de multimedia tiene el único clickear del usuario, porque por el resto podría, perfectamente, haber sido editado en otro soporte. No hay videos ni objetos visuales en movimiento de ningún tipo. Se reduce a la simple escritura de un texto.

-De periodicidad a tiempo real

Como historia ficticia el tiempo real no hace sesgo en el relato. No permite comentarios ni que el usuario intervenga en la actualización y reforma de la página. Se mantiene inmune al tiempo.

-De escasez a abundancia

En Internet encontramos muchas y muy diferentes historias ficticias interactivas sobre detectives. La abundancia de información de esta Web se limita, como he dicho antes, al placer del realizador. Siendo éste el único capaz de aumentar el contenido.

-De intermediación a desintermediación

El usuario contacta directamente con la historia sin necesidad de intermediarios que te impidan navegar por cualquier opción. Una de las ventajas de Internet muy a la vista en este juego narrativo. Cero intermediación.

-De distribución a acceso

Accedemos a la Web igual que cualquier otro usuario, incluido los propios productores. Todo el mundo, sin excepción, es digno de recibir la misma información sin requisitos.

-De unidireccionalidad a interactividad

A pesar de ser un producto interactivo la unidireccionalidad es absoluta. No podemos mantener ningún tipo de relación interactiva tanto con el productor como con otros usuarios lectores.

-De lineal a hipertexto

Utiliza hipertextos porque tiene varias opciones que elegir pero es falsa porque realmente sólo hay un modo posible de continuar la historia.

-De información a conocimiento

Es una historia inventada completamente que no aporta ningún tipo de conocimiento real más que el de conocimiento literario de una ficción de esta índole. A veces la información no está expresada con mucha claridad y confunde al usuario.

2- Distribución de las competencias Narrador/Usuario

-Interactividad: Narrador como facilitador del diálogo

No hay ningún tipo de diálogo posible o tipo de comunicación con ninguna persona a través de la red, y con el narrador no es excepción. El narrador realmente sólo es un escritor y no tienes forma ni manera de interferir en su trabajo. La comunicación es unidireccional completamente.

-Personalización: el narrador como organizador de las opciones del usuario

El narrador organiza las diferentes opciones que tiene el usuario para navegar, pero realmente en este relato solo hay una opción, así es que la libertad de navegación queda bastante limitada.

-Documentación: el narrador como organizador de contextos

Es literatura por lo tanto el contexto es irreal, no hay problema de inverosimilitudes reales. Y el texto ficticio se entiende bien, los usuarios saben perfectamente donde se mueven. En una historia en las que ellos son los detectives y eligen opciones.

-Hipertextualidad: el narrador como organizador de la red textual

La organización hipertextualidad es lineal ramificada.

-Diseño: el narrador como organizador del espacio

El narrador organiza el espacio y queda inmodificable para el usuario. Todas las pantallas con fondo negro y unas siluetas a los extremos, lo que cambia es únicamente el texto.

-Actualización: el narrador como organizador del tiempo

Como historia no le afecta en ningún sentido. No necesita actualizaciones.

-Búsqueda: el narrador y los buscadores

Esta página es de las primeras opciones en Google si escribes “El aprendiz de detective”. En este sentido esta muy bien metida en Internet y no es difícil que la gente se deje caer por la historia.

-Comunidad: el narrador como moderador

No hay multidireccionnalida. Por lo tanto el narrador no ejerce de moderador en ningún momento.

3. Nivel de clausura/apertura de la obra

No hay problemas de clausura en esta página puesto que el usuario no puede interferir en la modificación o ampliación del contenido. El narrador, eso sí, podría ampliar su página quizá con nuevos capítulos, con recopilaciones de biografías, introduciendo fotos, permitiendo un foro de opinión, que incluso le puede servir a él para seguir ampliando la página. Por lo tanto, yo veo a la apertura de la obra varias posibilidades factibles.

4-Sensación de juego/narración

Quizá no sea más que eso, una sensación. Parece una página multimedia con diferentes opciones pero en realidad es lineal, sólo hay una manera de avanzar. Es lo que tiene la hipertextualidad lineal ramificada. Es divertido hacer de detective, pero no avanza si eliges otra cosa y eso hace que el juego sea menos divertido. Sólo hay un final posible. Y el juego sin opciones no es divertido. No se puede ni ganar ni perder. Eso ya lo tiene decidido en narrador.

5-Valoración global

Me parece buena idea hacer una historia de detective en las que el usuario investiga un asesinato. Es fácil de hacer y entretenido. Pero creo que falta más hipertextualidad y multimedia. Explotar un poco más el medio.


Alicia Barrientos

martes, 8 de abril de 2008

Gil Elvgren


Y cualquiera que sienta interés por este tema no puede pasar por alto al artista de ilustraciones pin-up y glamour más relevante del siglo XX. Hablamos de Gil Elvgren (1914-1980).
De primeras este nombre igual a muchos no os suena de nada, pero si os digo que es creador de los gráficos de Coca Cola tan famosos de los años cincuenta, seguro que todos sabeis quién es. Dedicó 25 años de su carrera profesional, que duró 40 años, a la ilustración artística de esta empresa de refrescos.

Pero no sólo se le puede asignar fama a Elvgren por ser un valorado artista publicitario de pin-up durante la última década del siglo XX, la verdad es que merece el reconocimiento como ilustrador clásico americano cuya carrera englobó muchos y muy distintos campos del arte comercial. Gil fue siempre un maestro del retatro de la belleza femenina. Marchantes de arte, los coleccionistas, las galerías y los museos lo han ido reconociendo cada vez con más frecuencia como parte de las bellas artes.

Es tan polifacético que también se le reconoce por su notable conocimiento sobre fotografía. Decían que manejaba la cámara igual que si tuviera un pincel en mano y como profesor tampoco tuvo parangón, pues muchos de sus alumnos consiguieron ser tan buenos que llegaron a ser artistas de renombre por propio derecho.

Algunas pinceladas de sus comienzos...

Sus padres tenían una tienda de pintura y papel pintado en el centro de St. Paul, cuyo letrero de neón proyectaba el apellido familiar en una caligrafía muy similar a la primera firma artística de su hijo.
Estudio en Minnesota arquitectura y diseño y allí decidió que la creación artística era lo suyo. En otoño del mismo año se casó con Janet Cummins.Se trasladó a Chicago para ampliar su educación artística y se prometió aprender todo cuanto pudiera para empezar a trabajar lo antes posible. Se matriculó en la prestifiosa American Academy of Art, donde entabló una estrecha amistad con Bill Mosby, artista y profesor que siempre se enorgulleció de la evolución de Elvgren.
Tal fue su empeño que en vez de en tres años, terminó en dos. Se apuntaba a todos los cursos que le parecían que lé podían servir y trabajo sin descanso día y noche.Cuando terminó no tardó mucho en alcanzar popularidad. Se lo rifaban. Todos se quedaban impresionados con su forma de pintar.


Alicia Barrientos

Pin up tatoo


Un tatuaje puede ser realizado en casi cualquier parte del cuerpo. Se exceptúan el pelo y las uñas, pero muchos profesionales no tatúan caras, manos o genitales.

Los lugares más normales para tatuarse son:

*hombres: brazos, pecho, espalda, piernas y glúteos.
*mujeres: hombros, espalda, glúteos, senos, muslos y tobillos. Suelen ser más pequeños.





Hay quien se obsesionó con ellas tanto como para tenerlas toda la vida encima.

Robot-fetiche

En el año 1956, la Metro-Goldwyn-Mayer produjo “El planeta prohibido”, una película de ciencia ficción en la que aparece el robot Robby, un sofisticado androide programado para cuidar y mimar a Altaira, interpretada por Anne Francis.

Para la promoción de la película la actriz se hizo una serie de fotografías con el robot. Sus poses son totalmente del rollo pin up. Disfrútenlas, en mi opinión son grandiosas...















Gabriela Ovando

Lo retro está de moda

Está de moda ir de pin up por la vida.

A veces con menos curvas y más piercings y tatuajes, pero intentando mantener la esencia.

Scarlett Johansson y Amy Winehouse.
Compruébelo en:
(por ejemplo)

Gabriela Ovando.

George Petty

Considerado el padre del dibujo de pin ups, junto con Alberto Vargas y Gil Elvgren.

Desde joven, este norteamericano comenzó a trabajar con su padre en un estudio de fotografía. Estudió Bellas Artes en París y en los ´20 ya estaba trabajando como artista freelance pintando calendarios de chicas o portadas para revistas. En 1926 abrió su propio estudio en el que adquirió nuevos clientes y mucho prestigio.
Su marca de identidad eran los omnipresentes teléfonos que las chicas, semidesnudas, siempre sujetaban entre sus blanquísimas manos.
La musa de Petty era su hija Marjorie. De esta manera, la mayoría de las mujeres que dibujaba eran rubias, con el tamaño de la cabeza reducido y con el torso y piernas alargados, para estilizar sus dibujos.

Las "chicas petty" tuvieron tanto éxito que se llegó a rodar una película llamada "The Petty Girl", se convirtieron en un icono de la cultura americana que duraría hasta los ´60.
En 1933 empezó a trabajar para la revista "Esquire" haciéndola muy popular. Aguantó aquí hasta 1940, año en el que se despidió y en el que poco después fue sustituido por Vargas. En cualquier caso continuó trabajando por su cuenta hasta los años '70 haciendo calendarios y otras creaciones



Gabriela Ovando.

jueves, 13 de marzo de 2008

Bette Davis, una pin up con mucho carácter...y esencia de artista!

Actualmente la mayoria de las famosas que se consideran pin-up son modelos, pero antes se abordaban todos los ámbitos del espectáculo. Eran muy queridas por pintores, coreografos y muchos directores se aferraron a ellas como una oportunidad clara de triunfar.

La primera actriz pin-up en ganar un Oscar fue Bette Davis.
Fue tanto actriz de teatro, como cine y televisión estadounidense.
Aquí os adjunto una de sus actuaciones en un programa de televisión. Que fabuloso era ese mundillo televisivo entonces...




Andy Williams Show with Bette Davis


Conocida a veces con el apelativo de la "Reina de Hollywood" acaparó 10 candidaturas a los premios Oscar a la mejor actriz, premio que ganó en dos ocasiones, por las películas "Peligrosa" y "Jezabel"

Esta mujer no tuvo una vida nada fácil. Tanto su vida personal como profesional fueron conflictivas. Sus comienzos en la interpretación fueron bastante dificiles puesto que valoraban que la pagaban demasiado para actriz que era. Ella en cambio, creía que las películas en las que participaba eran muy malas.
Fue una mujer luchadora y con carácter fuerte. Algo que hizo que su vida amorosa sea también, toda una odisea.
En 1977, Bette Davis se convirtió en la primera mujer que ganó el premio a una carrera concedido por el American Film Institute y en 1979 ganó el Emmy a la mejor actriz. Escribió dos biografías: The Lonely Life en la década de los 60 y Mother Goddam en 1975.
No solamente fue reconocido su talento con el Oscar o el Emmy, sino que ganó la Copa Volpi del festival de Venecia por Kid Galahad (1937), de Michael Curtiz y el premio a mejor actriz de Cannes por Eva al desnudo, en 1950.

Cuando el mundo cinematográfico parecía haberla olvidado, el Festival de San Sebastián le entregó el Premio Donostia en el año 1989. Bette Davis, emocionada, aceptó el galardón, y se mostró llena de felicidad y vitalidad durante su estancia en San Sebastián. Al despedirse del Festival dijo "ustedes me han devuelto la vida".

Murió el 6 de octubre de 1989 en Francia a la edad de 81 años después de librar una dura batalla contra un cáncer de pecho, acababa de recibir el Premio Donostia a su carrera en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ciudad que abandonó en una ambulancia horas antes de morir en su residencia de París.



Admirable toda su persistencia en lo que buscaba en la vida. Nunca se rendió por nada ni por nadie a pesar de las malas críticas que recibió, que luego se quedarón en caras boquiabiertas y en aplausos efusivos...

Nadie la ha olvidado y se ha hecho incluso una canción sobre ella. Una canción que seguro que todos conocéis.


Bette Davis Eyes

Alicia Barrientos

Varga(s) Girls

El dibujante peruano Alberto Vargas Chávez llegó a Nueva York en 1916. Un día, paseando por la gran metrópoli, mientras recorría Broadway, vio a una mujer con el pelo rojo y paso rápido que le dejó sin respiración. La siguió hasta el teatro en el que la pelirroja, Anna Mae Clift, trabajaba como bailarina. Vargas le esperó fuera del teatro y cuando salió le dijo: “ Soy artista, me encantaría dibujarte pero no tengo dinero para pagarte”. Anna Mae Clift aceptó y posteriormente fue su musa para muchos de sus dibujos de pin up, además de su mujer.



En 1940 la legendaria revista masculina Esquire lo contrató como sucesor del famoso dibujante de pin up George Petty. Para entonces, Vargas ya había retratado a Greta Garbo, Marlene Dietrich y Shirley Temple.

Por decisión de la revista, Vargas tuvo que suprimir la ese final de su apellido, pasando a firmar sus trabajos como Varga, firma que le prohibieron (por orden judicial) usar para otros trabajos futuros.

En 1941, Esquire vendió 320 mil calendarios. Las "Chicas Varga" se convirtieron símbolo del esfuerzo bélico de los EEUU. Consciente del poder de sus imágenes, se repartieron gratuitamente miles de dibujos a los soldados en el frente. ¿El pretexto oficial? Para “elevarles la moral”.

Con Estados Unidos como el gran proveedor de los Aliados, las Varga Girls traspasaron el océano y fronteras. De esta manera, la revista Esquire alcanzó cuotas de ventas impensables para su época, aunque Vargas no recibiera buenas prestaciones económicas.

Durante la Guerra, el gobierno nortemericano aceptó (a regañadientes) la costumbre de los pilotos aviadores de hacerlas reproducir en el fuselaje de sus aviones como una forma de personalizarlos. Esta costumbre hoy se considera un arte, denominado “Nose Art”





Decepcionado con el trato de aquellos que se habían vuelto millonarios a costa de sus trabajos, se mudó con su esposa a Los Ángeles, donde empezó a mejorar su situación económica. Como no había podido defenderse judicialmente de la prohibición por parte de Esquire de utilizar su apellido incompleto para sus otros trabajos, tuvo que esperar hasta los años 60 para volver a publicar sus dibujos en una revista muy atrevida y que se acababa de fundar en 1953, Playboy.



En esta revista publicó trabajos con más nivel de coquetería, sensualidad e idealización de las formas femeninas. En el primer número de ese icono del erotismo gráfico apareció la “chica calendario” por excelencia, Marilyn Monroe. Se dice que Hugh Hefner -dueño de Plaboy- quiso obligarlo a incluir el vello púbico en sus trabajos, algo a lo que él se negó, entre otras cosas, por respeto a su mujer.

Se dice que Vargas, al igual que varias de sus modelos, estuvo varias veces al borde de la quiebra. Hoy, sus trabajos cuelgan de las paredes de galerías, museos y exposiciones especiales, y se pagan miles de dólares por originales suyos de los cuales, ninguna de sus modelos se ha movido ni un momento de sus poses.






Gabriela Ovando.

Interesante descubrimiento para las amantes de corsés...

Sale a la luz una diseñadora española de corsés que ha revolucionado a medio mundo. Los famosos y famosas se pelean por tener un corsé de esta mujer. Se trata de la joven y bella Maya Hansen.
Es la chica de la foto. Ella misma posa para las fotosgrafías de sus diseños.

Sus creaciones son vistas como los Manolo Blahnik de los corsés. Los precios, además, son igual de revolucionarios...300 euros puede costar un "Maya Hansen", sin las decoraciones posteriormente añadidas. Porque Maya te ofrece la posibilidad de customizar tu ropa. Algo muy de moda en estos tiempo.

Aparte también crea vestidos, corbatas y faldas. Entra en su página y comprueba tu mismo de que estamos hablando...
Podeis encotrar una tienda suya en Madrid.

El Sueño del soldado

Segunda Guerra Mundial

Queridísimo hermano:
Llevamos ya 1 año fuera de casa y me parecen diez. ¿Sabes hermano? Sueño con las noches en el Café Janise, las chicas perfumadas y la música de Billy, aquella banda... Hoy nos llegaron revistas nuevas. Recorté una rubia preciosa que guardo entre mis cosas, me recuerda a Mary, la chica de la tienda de zapatos ¿La recuerdas? Siento que estais tan lejos, hermano. Escríbeme pronto. Tuyo,
James.”


Si había algo para que un soldado olvidara un rato sus penas, eso eran las chicas pin-up: mujeres de aire sensual y formas idealizadas, con larguísimas y contorneadas piernas y senos turgentes, y que parecían haber sido pilladas en momentos comprometedores y casi desnudas. Cientos de ellas llegaron a los frentes por medio de revistas, postales y cartas. Pasaban de mano en mano como cuando los niños se intercambian cromos. A veces un dibujo o foto de una pin up pesaba más que un trozo de pan o un puñado de dólares. Constituían la pornografía suave o ligera de entonces.

A medida que Norteamérica ganaba batallas, ellas perdían ropa y prejuicios y se iban adaptando a la moda de su tiempo. Así las vemos posando con uniformes de soldado o sosteniendo banderas de los países en conflicto. Tuvieron de esta manera un importante efecto propagandista.



The Girl With the Million Dollar Legs



Betty Grable, la primera “novia de América”, colgaba de la taquilla de miles de soldados. Esta fotografía en bañador, en la que luce unas eternas y doradas piernas, la convirtió en la chica pin-up número uno de la época de guerra. Más tarde, la revista Life la incluyó en la lista de las 100 Fotografías que Cambiaron el Mundo.

Aquellas mismas piernas, aseguradas en 1943 por 250 mil dólares (sí, Jenifer López no inventó ninguna excentricidad nueva), la llevaron a grandes zancadas hasta la cima de Hollywood. Elizabeth Ruth Grable empezó como cantante, bailarina y modelo de poca monta y acabó siendo compañera de reparto de Marylin en “Cómo conquistar a un millonario” y protagonista de Pin-up Girl, en 1944.





Betty Grable: No.1 Pin-Up Girl - Click here for the most popular videos

jueves, 6 de marzo de 2008

La Pin Up de Hoy


El pin-up no es una tendencia que surgió en los años 40 y murió allí. Hoy en día muchas mujeres siguen los pasos de esas divas exhuberantes y femeninas que conquistaron la época. El pin-up cada vez está siendo un concepto más amplio, pero sin duda una de las pin-up actuales que aun guarda su ensencia es Dita Von Teese.

Dita Von Teese (nombre real Heather Renée Sweet, nacida el 28 de septiembre de 1972 en Rochester, Michigan, Estados Unidos) es una modelo erótica y artista de burlesque estadounidense.
Burlesque se refiere a espectáculos teatrales, que suelen consistir en historietas de parodia.


SUS COMIENZOS...NACIDA PARA SER PIN-UP


Fascinada con el cine clásico de la década de 1940, que conoció gracias a su madre, desde muy pequeña tuvo el deseo de imitar el glamour de las celebridades de entonces como Hedy Lamarr o su preferida, Betty Grable.

A los 12 años pasó algunos años estudiando ballet, ya que su primera vocación fue la de bailarina. Sin embargo, después lo dejaría para trabajar en una tienda de lencería cuando aún era adolescente. Este hecho, unido a las revistas Playboy de su padre que asegura leía a escondidas, le produjo una fascinación hacia la lencería y la moda retro y poco después empezó a coleccionar ropa, joyas y toda suerte de objetos 'vintage', principalmente lencería y corsés.

A los 19 años empezó a trabajar en un club de strip-tease local y abandonó la universidad porque "ya estaba trabajando en lo que quería". Allí, sus guantes y corsés estilo retro llamaron la atención de la revista Playboy, para la que posó poco después, rebautizada 'Dita' por la actriz polaca Dita Parlo y 'Von Teese' tras buscar apellidos en una guía telefónica (originalmente era 'Von Treese' pero se imprimió mal). Aún así, Dita ha dicho en varias ocasiones que Playboy no la descubrió, sino que fue ella quien hizo lo posible para salir en la revista.

En 1991 vio una imagen de Bettie Page y se dispuso a utilizar un estilo muy similar para sus propias sesiones de fotos, tiñéndose el pelo de negro (es rubia natural) y cortándose el flequillo como la famosa pin-up. Años después lo dejaría al ser criticada y acusada de copiar el estilo de Bettie Page, lo que incluso le costó perder varios proyectos profesionales.

Su show más popular sin duda es aquel en el que se sumerge en una copa de martini gigante; espectáculo que aún sigue interpretando cuando tiene ocasión. ¡Incluso en un aeropuerto!


Dita se ha convertido en un icono de la moda y en asidua de las pasarelas, y llevó sus espectáculos a las fiestas de marcas como Chopard o John Richmond. Desde entonces, Dita no pierde ocasión y ya ha hecho publicidad para marcas como M.A.C., Peach John, Agent Provocateur, Coco de Mer, Audi TT, Cointreau, Vivienne Westwood, Peta, y Wonderbra


Alicia Barrientos.

miércoles, 5 de marzo de 2008

La Gran Veterana

---The Notorious Bettie Page---


Nació en 1923. Desde joven mostró gran interés por el cine y la vida de modelo, llegando a ser la coordinadora del grupo de Arte Dramático de su instituto en sus años adolescentes. Su primer trabajo como modelo fue en San Francisco, para una marca de abrigos. Poco tiempo después conoció a Jerry Tibbs, un policía aficionado a la fotografía, y a Gretchen Mol que le hicieron sus primeras fotos como pin-up.

"Smile for me, Bettie"

Animado por un presentimiento, Tibbs le presenta a su amigo Cass Carr, quien organiza sesiones al aire libre para fotógrafos que pagaban unos cuantos dólares para disponer de un estudio repleto de modelos. Bettie acepta y se acomoda fácilmente a las intensas sesiones en las que 12 o 15 cámaras disparan unas 480 fotos por hora.

Pronto, Bettie se hizo famosa en revistas populares de la época como Eyeful, Beauty Parade o Wink.

Durante unos cortos y felizmente desnudos años de 1950, Bettie Page fue la reina de las chicas de calendario del universo, o al menos de los vestuarios, paredes de garaje y alijos privados en todo norteamérica.







En 1951, Bettie era una modelo entre tantas, pero a finales de ese mismo año conoció a los hermanos Klaw. Irving y Paula Klaw la convirtieron en un icono sadomasoquista, fotografiándola atada y azotada en directo. Tras estas fotos, de tacones de aguja infinitos y medias de rejilla, podemos afirmar que Bettie es la indiscutible
reina de la fotografía fetichista.


En 1957 Bettie se casó con Armand Walterson. Pocos meses después de la boda, se convirtió en una devota religiosa cristiana.

En el 58 Bettie decide abotonarse el suéter y dejar para siempre el mundo de neón y cuero negro. Se fue sin dejar rastro y quizá ésto es lo que ha ayudado a crear un hilo misterioso alrededor de su persona.



En 1955, como consecuencia de haber sido elegida Miss Pin up Girl of the World apareció en la portada de la recién nacida revista Playboy. Hoy, con sus 85 años, la podemos ver de nuevo posando junto a Pamela Anderson y Anna Nicole Smith, dos de sus sucesoras "conejitas", para la fiesta del 50 aniversario de la famosa revista masculina.







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Gabriela Ovando.